从拿起画笔至今已经有二十多年了，回想起来，当初跟许多同学、画友在一起学画画的日子总是那么单纯快乐，可是掰掰手指一算，至今能够坚持下来画画的人屈指可数，有的迫于生计半路改行，有的半途而废，这其中不乏当初悟性天分皆高的人，想来真是可惜。再联想到自己觉得真的是幸运。作为人类必备的精神食粮，绘画自古以来就是一种贵族职业，曾有人调侃说艺术就是人们吃饱了撑得没事干弄出来的，这话有几分道理。在我学画画的时候家里经济还能支撑我的学业，毕业后又幸运地找到了一份爱好与事业一致的工作，我是多么幸运！要知道世界上有多少人每天从事着机械无聊没有任何兴致的工作，年复一年麻木地面对着枯燥的工作内容。所以我有的时候又觉得十分羞愧，觉得自己不够努力、不够上进，至今还没有一幅称得上完美的代表作，枉费了那么多年绘画上金钱和时间的积累。

《鱼》 陈爱玲

很多中国人对职业的定义更多的是生存，而不是兴趣，他们几乎把职业和爱好完全分开，我则主张，生命只有一次，为什么不在有限的生命里做一些自己喜欢又擅长的事情呢？

当老师有七年了，小结一下教学上的心得。总有学生问我，什么是好的画？“好”的标准是什么？一个完全逼真的古典写实绘画如果和梵高那幅著名的《向日葵》放在一起，哪一个艺术价值更高？为什么毕加索的《哭泣的女人》把女人刻画得那么支离破碎，还让拍卖会上的人趋之若鹜？我只能回答你，只用技术作画，你永远只是一个画匠，你关注的是别人的眼光，你的思想、你的绘画永远在迎合别人。而使用情感画画，尊重你自己内心的表达，你会不断地激发自己无穷的创造力和想象力，因此绘画的价值就会随之体现出来。

有的学生问我，我的绘画基础薄弱，是不是怎么努力都赶不上那些画画基本功好的人呢？实际上，梵高从没有正规的学过美术，“现代绘画之父”塞尚和后印象派画家高更开始学画画时已经三十多岁了，还有许多其他的例子，不一一列举了。我的看法是，不论是从事绘画还是任何别的行业，要想做到极致，也就是在这一行业中成为佼佼者，态度是第一位的。要有专注的精神，每个人每天都只有二十四小时，八小时睡眠，八小时工作（生存），剩下的八小时就看你如何去利用，将时间投资给了什么你就会收获什么。画画重要的不是技术上的问题，在绘画生活中，绘画思想要永远先于绘画技术。娴熟的技巧让人赞叹，但伟大的精神更让人瞻仰。技术和艺术并存，方能将想法和主题完美的体现出来。

还有更多的学生迷茫：“我今后会从事本专业吗？我们的专业有发展吗？我们现在学到的东西有用吗？”诸如此类的问题几乎是每一届学生都会问的。面对这样的问题我有许多无奈，其实在生活中我也是一直迷茫着，但有一点我可以肯定，我现在做的事情我很喜欢，而且工作可以满足我的生存，这就足够了。现在的学生之所以迷茫是能力不够，当你的能力足够支撑自己的梦想时，就是不再迷茫的时候。“没有比漫无目的的彷徨更令人无法忍受的了”，做好当下的事情，未来和梦想会慢慢接近，慢慢实现。

身处在这么一个浮躁、诱惑颇多的环境，越能摒除杂念潜心画画，越能够收获到单纯的快乐，好的画家应该隐藏在画作之后，让人们欣赏绘画本身而不是画家自己。画者的态度，所要表达的想法都应该体现在画面上，很多人之所以没有办法一直在绘画的道路上坚持，还有一部分原因是他们对绘画还不够热爱。